戈尔斯基教授的课程 哈利波特戈洛斯基教授
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出国留学读音乐钢琴
不管是贝多芬还是路易斯阿姆斯特朗，甲壳虫乐队还是巴赫，音乐一定会满足点燃你的欲望去创造、分析及研究各种各的样音乐。
音乐作为一门艺术专业，很受艺术爱好者的青睐，而且，音乐专业在艺术类专业中是比较受欢迎的一门留学专业。
——各位怀揣“音乐梦”的高考党们，你们是否也有到海外优秀大学放飞艺术理想的憧憬呢？出国留学音乐学院有哪些可以选择？一起来看看吧！
出国留学音乐学院推荐——美国
Arizona State University
USNEWS 2016年全球大学排名148名
学校类型: 公立
学校排名: 美国大学综合排名129
学校地址: 美国亚利桑那州凤凰城Tempe
注册学生: 93,301
学校介绍:
亚利桑那州立大学成立于1885年，是一所公立的研究型综合性大学。学校现有在校本科生、研究生及职业学生七万多，是全美学生数量最大的学校，其中国际学生7830多名，来自120多个国家。下设18所学院，学术力量雄厚，教学一流，提供250种以上顶尖的学位课程。学校学术氛围浓厚，有多元化的文化环境。
学校提倡学生个性化发展，学校培养的专家学者数量在全美公立大学中遥遥领先，他们不但获得了许多国内最高奖项，更不乏有诺贝尔奖获得者及多名国家科学院和工程院院士。同时，在诗歌，艺术，音乐方面，学校也取得了很高的成就。
地理位置:
学校位于美国西南部的亚利桑那州,州府凤凰城远近闻名，临近大峡谷、拉斯维加斯和洛杉矶。这里气候适宜, 阳光充足, 风景秀丽, 是不可多得的学习胜地, 享有全美最大最佳的五所大学城之一的美誉。
院校排名：
《美国新闻和世界报道》(USNEWS)
相关专业
* 创造性艺术，设计与传媒学：
设计与传媒学创造性艺术、戏剧艺术学士、摄影艺术
学士、媒体艺术学士、创作性写作艺术学士
* 音乐：
铜管乐、指挥、通用音乐理论、键盘乐、打击乐、弦乐、
声乐与歌剧、木管乐
* 表演艺术：
表演、舞蹈、戏剧、电影、银幕编剧
Academy of Art University
全美最大的私立艺术设计专业大学
学校位置：美国 旧金山
学校性质：私立
学费：＄19000+/年
托福：80分
雅思：7.0
学校介绍：
美国旧金山艺术大学成立于1929年，位于世界最热门的旅游景点——风景优美的旧金山市，是全美最大的私立艺术专业大学。1929 年，理查德.斯特凡先生建立了旧金山艺术大学的前身，接下来的年代，不断有杰出的艺术家和设计师加入进来，从而形成了学校的办学哲学——“由业界专家教授未来的专家”，将实际经验带入课堂。2004年，原来的旧金山艺术学院在办学规模和质量上都有大幅提升，并得到认可更名为旧金山艺术大学。
艺术专业：
表演系 、广告系、动画与特效系、建筑系、艺术教育系、艺术史 、服装设计｜营销 、美术｜雕塑系、游戏设计系、平面设计系、插画系、工业设计系、室内设计系、景观建筑设计系、电影｜电视系、多媒体传播系 、珠宝与金属艺术系 、视觉媒体音乐系 、摄影系 、视觉概念设计系 、网页设计与新媒体系
附录：
美国顶级音乐学院一览：
美国的音乐学院数量多、质量高，在各种榜单中几乎占满前30。这些学校主要有两种模式：一种是独立的专门学院，包括茱莉亚音乐学院，曼哈顿音乐学院，伯克里音乐学院等;另一种是综合大学的专门院系，如罗彻斯特大学音乐学院、印地安那大学音乐学院，密歇根大学音乐学院等。
常见专业分类及排名：
交响乐
1. 茱莉亚音乐学院
2. 罗彻斯特大学音乐学院
3. 印地安那大学音乐学院
4. 密歇根大学音乐学院
5. 新英格兰音乐学院 指挥
1. 密歇根大学音乐学院
2. 罗彻斯特大学音乐学院
3. 茱莉亚音乐学院
4. 印地安那大学音乐学院
5. 辛辛那提大学音乐学院 声乐
1. 印地安那大学音乐学院
2. 茱莉亚音乐学院
3. 辛辛那提大学音乐学院
4. 罗彻斯特大学音乐学院
5. 佛罗里达州立大学
6. 密歇根大学音乐学院 作曲
1. 罗彻斯特大学音乐学院
2. 密歇根大学音乐学院
3. 茱莉亚音乐学院
4. 印地安那大学音乐学院
5. 耶鲁大学音乐学院 钢琴/管风琴
1. 茱莉亚音乐学院
2. 罗彻斯特大学音乐学院
3. 印地安那大学音乐学院
4. 密歇根大学音乐学院
5. 约翰霍普金斯大学音乐学院 吉他、贝斯、爵士、RB等
1. 伯克利音乐学院
2. 洛杉矶音乐学院
3. 爵士与现代音乐新学院
4. 新英格兰音乐学院
5. 麦克纳利史密斯音乐学院
6. 欧柏林音乐学院的流行音乐分部 出国留学音乐学院推荐——英国 英国中央兰开夏大学 University of Central Lancashire
学校性质：综合性国立大学
地址：英国 兰开夏郡 普雷斯顿
注册学生：30000
学校简介：
英国传媒名校中央兰开夏大学是英国第四大国立大学，在全球50000余所大学中位居前500强，由1828年创立的一所著名传媒学院发展而来，主校区位于英国红玫瑰之郡兰开夏郡的首府普雷斯顿市，是英国顶尖国立大学之一，英国最杰出的十大教学型大学之一，英国教学资金最多的八所大学之一，被评为英国最现代化的大学，拥有享誉全球的英国最优秀的六星级传媒学院(中央兰开夏大学传媒学院)和英国最先进的媒体工厂。该校在2010年著名的QS世界大学排行榜上的排名超过中国人民大学、华中科技大学、武汉大学、中山大学等在国内名列前茅的985重点大学。中兰开夏大学在英国列第八大大学。该校被英国皇家质量检测局认定为最好的综合性大学之一。目前在校生约2.4万。该大学在欧洲、美国、澳大利亚和南非的合作学校有120多家，国际学生超过800人但中国学生却不多。在兰开夏生活可以感受大都市的气氛，但生活费消费水平却很低。其就业率高达95%。
综合排名：
2015年《泰晤士报》英国大学综合排名 第77名 2015年《完全大学指南》英国大学综合排名 第90名 2015年《卫报》英国大学综合排名 第67名 专业排名： 媒体研究、传播及图书馆学2013《卫报》排名英国第六 相关专业设置与特色： * 本科相关专业： 音乐、音乐制作、音乐戏剧 * 硕士相关专业： 音乐行业管理与推广、音乐
耗资数千万英镑的、英国先进的媒体工厂于2008年1月落成，为中央兰开夏的学生提供了达到国际行业标准的表演艺术和多媒体设施。 这里有一系列供舞蹈、戏剧和音乐演出用的剧院区。 媒体制作专业的学生可以使用带控制室的电视演播室、电影摄影工作室、录像剪辑室和达到行业标准的苹果Mac工作间。
英国国立密德萨斯大学Middlesex University
学校性质：综合性国立大学
地址：英国 伦敦北部市区
注册学生：40000
学校简介：
该校历史最早可追溯自19世纪，经过一百多年的校务推广与校区扩展后，终于在1992年正式改制为大学。学校也从最初的Tottenham校区发展为现今共计13个校区，遍布于北伦敦市区。密德塞克斯大学拥有现代化的设备，但其中有些校区仍保留了古典的建筑风格至今，该校与全球250所学校有极为密切的学术交流活动，并已在东亚、东南亚、地中海东岸、印度与南美设立海外办事处。密德塞克斯大学在研究方面的成绩极为傲人，校内许多高阶的研究计划均由英国知名研究协会资助，在研究领域获得多项全国优良的评鉴成果。
密德塞克斯大学三次荣获女王周年奖，两次荣获设计委员会的千嬉年奖，该校的学习辅助资源还获得最高级评分。密德塞克斯大学是英国唯一一间在全球设立海外办事处网路的大学。这些办事处帮助预期的学生选择适当的课程、安排抵达英国和住宿的事宜，以及确定可能需要的英语辅导。
综合排名：
2016年泰晤士报TIMES英国大学排名中排第85名 2015年QS世界大学排名 第651名 专业排名： 2016年《卫报》英国大学艺术设计专业排名 56 2016年《卫报》英国大学戏剧和舞蹈专业排名 22 2016年《卫报》英国大学媒体与影视研究专业排名 65 2016年《卫报》英国大学音乐专业排名 33 艺术专业设置： * 本科专业： 媒体与表演艺术学院：广告和公共关系与媒体、媒体与文化研究、创意写作与新闻、舞蹈表演、舞蹈学、音乐、音乐商务与艺术管理、爵士乐、剧院艺术、电影、电视制作 艺术设计学院：视觉效果、3D动画与游戏制作、动画制作、工艺设计、时尚传媒与服装造型、时装设计、服装织品、美术、平面设计、插画设计、室内建筑设计、室内设计、摄影、产品设计 * 硕士专业： 艺术设计学院：未来珠宝硕士、室内设计（建筑设计）硕士、未来设计硕士、时装设计硕士、摄影硕士、美术学硕士、版画硕士、平面设计硕士、空间文化硕士 媒体与表演艺术学院：电影硕士、传媒管理硕士、艺术管理硕士、剧院管理硕士、创意与职业发展时间创作硕士
音乐生出国留学去哪里？以上就是出国留学音乐学院的推荐，希望对广大音乐艺术生留学有所帮助！
简单的介绍一下俄罗斯的芭蕾舞
俄罗斯芭蕾
19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。从40年代起，外国舞蹈家们频繁访俄。塔利奥尼父女、佩罗、圣·莱昂等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生约翰逊（在圣彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教学活动，向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，并逐渐形成了新的学派——俄罗斯舞派。在剧目建设上，玛蒂帕和伊凡诺夫起了决定性的作用。柴可夫斯基通过《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》实现了舞剧音乐的革新，使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础，启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想。《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，被奉为交响化舞蹈的范例。以后又有格拉祖诺夫写出的《雷蒙达》（1898）、《四季》（1900），这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时体现了俄国现实主义传统。
20世纪初，俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位，拥有自己的保留剧目，表演风格和教学体系，也涌现了一批编导和表演人才。此后，一批俄国芭蕾舞界的年轻人要求革新、探索新的表演手段和发展道路。戈尔斯基和福金就是他们的带头人。福金的革新思想不可能在帝国剧院内实现，他的主要作品都是在国外为佳吉列夫芭蕾团排练上演的。佳吉列夫从1909年起连续3年组织俄罗斯演出季，并于1913年成立以蒙特卡罗为基地的永久性剧团——“佳吉列夫俄罗斯芭蕾团”，在欧美各地巡回演出，影响巨大，把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲，促成欧洲芭蕾的复兴。该团解散后，它的成员流散欧美各国，利法尔在法国，德瓦卢娃在英国，巴兰钦和福金在美国，对各国芭蕾复兴或创建做出了重要贡献。
芭蕾舞的起源
芭蕾的起源和历史
芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。
芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特小姐和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。
芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。他当时正与莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论，“严格”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。
从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治?巴兰钦（1904—1983）为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”）开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和团体为捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉?福赛特（1949— ）和他的德国法兰克福芭蕾舞团。
芭蕾分类
1、音乐芭蕾
以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的"垂死的天鹅"。
2、剧情芭蕾
顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。
3、 浪漫派
又俗称"白色芭蕾"，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的"吉赛尔"。
4、古典派
女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之"天鹅湖"。
5、现代派
例如史塔温斯基之"火鸟"。
6、歌剧芭蕾
在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧"威廉泰尔"当中的芭蕾。
舞鞋
女性芭蕾舞演员的舞鞋鞋尖加硬，使他们能用脚尖跳舞而不会伤害到脚。
肢体语言
所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。
传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如"阿拉贝斯"（arabesque）、"阿提秋"（attitude）和"伊卡特"（ecarte）；腿部技巧：各种"巴特芒"（battements）－－包括腿的伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及"泼德布拉"（port de bras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些"字母"写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。
脚部的五个基本位置：
第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度
第二位 : 两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上
第三位 : 两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开
第四位 : 两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转
第五位 : 两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转
手部基本位置：
1.瓦卡诺娃派(俄国派)
第一位 : 双手在正面的腹前成自然圆
第二位 : 双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内
第三位 : 双手上举在头上方的视线内
2.却革底派(意大利派)
第一位 : 双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置
第二位 : 双手在旁侧伸
第三位 : 一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸
第四位 : 一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方.
古典式芭蕾舞衣
裙子的长度，不超过膝盖，是短式的，不过袖子有无袖的，长袖的，灯笼袖等
1、纯白色古典芭蕾舞衣
例如"天鹅湖"中的白天鹅
2、 全 黑 或 鲜 红
前者例如"天鹅湖"中的黑天鹅
3、灯笼袖配背心
例如"柯贝莉亚"第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—柯贝莉亚
4、长袖配背心，以亮珠刺绣装饰之
5、上下色彩不同的芭蕾舞衣
浪漫派芭蕾舞衣
它的裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。
1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣
例如"四人舞""玫瑰花精"。
2、扮妖精时，在手臂上或肩上加薄纱的衣饰 例如"吉赛尔"第二幕，"仙女"舞剧
3、村姑式舞衣
背心加灯笼袖，腹部上面配上可爱的图案，例如"吉赛尔"第一幕，"柯贝莉亚"第一幕，"风流女儿"舞剧。
角色
古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。
如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：
1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。
2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。
3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。
舞蹈术语
一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。
二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。
三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：
1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；
2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；
3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。
四、民间舞（folk dance）：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄、性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。
五、社交舞（social dance）：亦称舞会舞（ballroom dance）泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲，以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。
布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。
法国大革命以后，宫廷舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要，大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生，并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。
舞步简单易学，形式自由，便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐，社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活。
六、芭蕾（ballet）：法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作“舞剧”。ballet一词源于古代拉丁语 ballo，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷.1581年,法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范，1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场之后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。18世纪中叶，“情节舞”及相关的理论日趋完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。
七、情节舞：芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来，情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。
八、舞剧：（dance-drama）以舞蹈为主要表现手段，并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式，表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心理状态和行为，以及推动情节发展的舞台表演艺术。因剧情需要或时代风貌、人物形象不同，舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、现代舞、宫廷舞、或舞会舞等表演形式，并有编排有序的独舞、双人舞、三人舞、群舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等舞蹈样式组成。中国舞剧历史悠久，发源于奴隶社会的宫廷乐舞。欧洲舞剧与“芭蕾舞剧”在概念上没有明确的界说。
九、群舞：（group dance）舞蹈样式之一。泛指源自民间舞蹈“集体舞”的舞台表演形式，即三人以上、人数不等的多人舞。群舞的画面、构图多变，要求表演者动作整齐，风格统一，配合默契，因而具有丰富的艺术表现力。（1）有独立的内容和主题，情节完整的舞蹈作品。中国舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄罗斯《小白桦树》，朝鲜舞蹈《在泉边》《摘苹果的时候》，美国现代舞《意象》等均为群舞的成功之作。（2）在大型舞作品当中，有时因画面、构图的需要，或为突出主要人物形象和强化戏剧效果，群舞中常常穿插一些独舞，双人舞、三人舞的段落，如《仙女们》《天鹅湖》等芭蕾场面中的独舞和双人舞。（3）舞剧和大型舞蹈中为烘托全局气氛而编排的群舞，如中国舞剧《红色娘子军》中的“女战士舞”、“斗笠舞”，俄罗斯芭蕾《天鹅湖》中的天鹅舞等等。
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我是大二音乐学院小提琴专业的学生，想在毕业后上国外留学，国外的音乐学院哪一所学院好呢？推荐一下~
朱丽亚音乐学院 Juiliard School ，世界顶尖的音乐学院。
【 Cleveland lnstitute of Music 】 克利夫兰音乐学院
1920 年在美国俄亥俄州创立。该院约有 37 个系 ( 组 ) ，教授 90 余人，学生 200 多人，图书馆有近 5 万册的书籍与乐谱以及大量的音响资料。学院与著名的克利大兰交响乐团紧挨相邻，是美国著名的音乐学府之一。
【 Conservatoire National Suporieur de Musique de Paris 】巴黎国立高等音乐学院
其前身为 1784 年创建的“皇家歌唱学校”， 1795 年法国国民议会下令将皇家歌唱学校与国立音乐专科学校合并而正式成立该院，一般称为巴黎
乐学院。中途曾暂时停办过，1816年后恢复，学院属法国文化部领导。设有作曲 、音乐学、音乐分析、演奏 ( 唱 ) 与舞蹈等专业。其学生来自世界各地，在校生近千名。正式教师 140 人左右，助理教师、代课教师、伴奏教师 100 多人。其录取学生的名额根据当年空缺数额决定。各专业均无固定教材，由教授根据学生具体情况分别决定。毕业生自谋职业，不包分配，对成绩突出的负责进行推荐。该院曾培养了大量的音乐名家。
【 Curtis Institute,Philadelphia 】 费城柯蒂斯音乐学院
1924 年由 M ． L ．博克为纪念其父柯蒂斯而捐款建立的学校，并亲任院长至 1970 年。由于该院拥有 1250 万美元的基金，所以为来自世界各地的音乐天才儿童提供了免费入学的保证。许多著名的音乐家曾在该校任教，如 L ．奥尔、 C ．弗莱什、 G ．皮亚蒂戈尔斯基、 B ．马尔蒂努等。作曲家巴伯、指挥家伯恩斯坦均出自该校。
【 HochSchule fur Musik und DarstoHendo Kunst in wien 】维也纳国立音乐演艺大学
其前身为 1815 年维也纳音乐之友协会设立的附属声乐学校。 1817 年正式成立音乐学院并开始上课，届私立学校 ， 1909 年被政府接管， 1970 年改称现名，平时人们一般称为维也纳音乐学院。其专业除器乐、声乐与指
挥等音乐专业外，还有舞蹈、戏剧、电影等演艺方面的专业。作曲家马勒贝尔格以及指挥家阿巴多、西诺波里、梅塔等皆出自该院。
【 Juiliard School 】朱利亚音乐学院
1923 年美国朱利亚基金会捐款 2000 万美元创立朱利亚研究院， 1926 年该院与音乐艺术学院 (1905 年由 F ．达姆罗什创建 ) 合并称为朱利亚音乐学院， 1968 年因增设了舞蹈与戏剧专业而将校名改为朱利亚学院，但人们一般仍爱称其为朱利亚音乐学院。 1969 年 10 月校舍迁至林肯表演艺术中心。该院教师大部分是由纽约爱乐乐团和大都会歌剧院的音乐家们兼任，学生来自世界各地。该院名师荟萃，加拉米安、莱文、帕尔曼、克莱本与祖克曼等皆执教于该院。
【 Moscow state Conservatory,The 】 莫斯科音乐学院
1865 年由 N ．鲁宾斯坦创建并任院长，柴科夫斯基曾任教于该院。其专业设置有音乐学、作曲、指挥、歌剧、器乐等，另还有师资进修班与研究生班。其是世界上少数能颁发博士学位的音乐学府之一，藏书有 70 万册之多。俄国的众多音乐名家常出自其门下，如拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、哈恰图良、肖斯塔科维奇与奥伊斯特拉赫等。
【 Conservatory of Music 】 皮博第音乐学院
1857 年由乔治·皮博第在美国马里兰州的巴尔的摩创立。该院图书馆有近 6 万册的藏书与近 2 万张唱片。学生 500 多人， 1977 年与著名的约翰霍浦金斯大学合并并成为其届下之音乐学院，是美国著名音乐学府之一。
【 Royal College of Music 】 皇家音乐学院
缩写为“ RCM ”。其前身为1876 年由威尔士亲王创建的国家音乐培训学校， 1883 年正式成立音乐学院，并由英国女王与 G ．格罗夫任首任院长。这院拥有英国音乐藏书最多的图书馆和最齐全的音乐专业学科。布里顿、沃思·威廉斯、萨瑟兰等曾就读十该院，中国小提琴家薛伟在 25 岁时受聘为该院最年轻的教授。
【 Royal Danish Music Conservatoire 】 丹麦皇家音乐学院
1867 年成立的丹麦最古老的音乐学府。其学制图专业不同而定 , 有 3 — 7 年之别。课程包括创作、表演、指挥、理论、评论等。学生毕业后可获得证书，成绩优良者可继续深造。
【 Sibetiuksen Akatemia 】西贝柳斯音乐学院
其为芬兰最高音乐学府 ，在国际上也享有盛名。其设有作曲与音乐理论系、乐队与合唱指挥系、独唱音乐系、音乐教育系、教堂音乐系、民间音乐系以及爵士音乐系等。全院有学生近千名，学制 3 —— 5 年不等，学生毕业后可获得副博士学位。
世界上都有那些出名的音乐学校？都座落在那个国家什么地方？
想去国外留学音乐？音乐留学院校你了解吗！下面是小编为大家整理的干货，音乐留学哪个国家好？ 下面我们一起走进音乐院校，聆听世界上最美妙的声音。
音乐留学哪个国家好——意大利
作为文艺复兴发源地的意大利，在艺术，音乐，时尚，美术，设计方面都有着悠久的历史。大家所熟悉的歌剧也是在意大利发扬光大的。意大利在音乐方面也出过很多的艺术家，例如：歌剧之王威尔第，小提琴大师帕格尼尼，男高音帕瓦罗蒂等等。
意大利的还有很多的音乐学院，其中不乏世界名校。譬如：全球排名第一的米兰音乐学院，音乐大师普契尼母校卢卡音乐学院还有钢琴专业排名第一代帕尔马音乐学院等等。
意大利音乐学院介绍：
米兰音乐学院
米兰音乐学校是意大利米兰的最重要的音乐学府之一，全球排名第一，声乐和作曲绝对世界权威。。一百多年来为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥，演奏家，歌唱家和音乐教师。由于它优越的地位和他们的教师主要来源于世界上最顶尖级的斯卡拉歌剧院，使这所学校蜚声于世界。
卢卡音乐学院
卢卡音乐学院是意大利第一所音乐学院，音乐大师普契尼母校。卢卡音乐学院是意大利最古老著名的音乐学院，更是音乐大师普契尼母校。
它结合音乐学院，美学院，舞蹈学院以及国家戏剧学院成为艺术产业中最为重要的部分。开设了多层次的专业，包括意大利传统的音乐教育、欧洲硕士学习项目以及两年制研究生学习项目，卢卡音乐学院还为优秀的学生设立了奖学金，在激励优秀学生申请该校的同时也是对经济困难学生的巨大帮助。
帕尔玛音乐学院
帕尔玛音乐学院，意大利排名第四，声乐和钢琴世界权。该校在意大利众多音乐学院中排名第四位，其中声乐和钢琴专业更是享誉世界盛名。
帕尔马音乐学院为符合条件的学生提供奖学金的机会，激励学生努力学习，同时也为经济困难的优秀学生提供经济资助。帕尔马音乐学院开设了多样化多层次的专业与课程，其中主要为三年制本科、两年制硕士研究生及传统的音乐教育(三到十年制，相当于我国的研究生学历)专业。
意大利罗马音乐学院（CONSERVATORIO DI MUSICA S. CECILIA）位于意大利拉齐奥大区的首府罗马市，是一所创建于1875年的高等音乐学院，是全世界最古老的音乐学院之一。
罗马音乐学院高质量的音乐教育不仅体现在很高历史威望上，也体现在高水平的教育团队，最新的科研与教学方法。
音乐留学哪个国家好——英国
英国有着浓厚的艺术气氛浓厚，享誉国际，是全球流行音乐和实验音乐的引领者。音乐作为英国历史非常悠久的专业之一，在国际上一直享有极高的荣誉。
英国浓厚的音乐艺术氛围和一流的教学设施为同学们实现音乐梦想创造了良好的条件。目前英国的音乐类专业通常分为音乐表演(声乐、乐器表演类)和音乐理论(音乐学，音乐史)。
英国音乐院校推荐：
英国皇家音乐学院
英国皇家音乐学院 (Royal Academy of Music) 英国最古老的音乐学院，1999年并入到伦敦大学体系，从本科，到硕士，博士，都有非常好的教学质量。
学校有两个著名的歌剧院，帕里歌剧院和布里顿歌剧院。也收藏了大量稀有乐器，一个是很有音乐年代感的学校。每年，RCM都会迎来当今国际乐坛最为活跃的音乐家们：世界闻名的抒情女高音Kiri Te Kanawa基莉特卡纳瓦，钢琴星郎朗，指挥大师Bernard Haitink博纳德海廷克定期回到RCM与学生们进行交流。
伯明翰音乐学院
伯明翰音乐学院隶属于伯明翰城市大学，在英国的音乐界有着非常高的教学地位，伯明翰音乐学院的独奏，作曲，爵士乐，流行乐等都学院的是重点科目。经常有顶尖的音乐家到伯明翰音乐学院演出。
音乐留学哪个国家好——澳洲
许多在国内修读音乐专业的学生，一般会将音乐教育作为留学的申请专业。音乐教育专业旨在让学生具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力。悉尼歌剧院举办的各类精彩演出更体现了世界音乐界的顶尖水准。澳洲的许多大学都开设了音乐教育专业，以下介绍几所澳洲音乐院校。
澳洲音乐院校推荐：
阿德莱德大学：The University of Adlaide
阿德莱德大学(The University of Adelaide)是澳大利亚历史上的第三所大学。阿德莱德大学的音乐系硕士专业称之为音乐演奏与教育Master of Music (Performance and Pedagogy)。
该课程主要强调的是学生对于自己所掌握的乐器的熟练程度，以及将自己所学的乐器投入到未来的教育工作中的能力。在课程中老师会逐渐将音乐学习的方法论贯穿在音乐演奏的技巧和教学中。
昆士兰大学(The University of Queensland)
昆士兰大学(The University of Queensland)世界百强名校和顶尖的高等科研学府之一，是昆士兰州的第一所综合型大学，也是澳大利亚最大最有声望的大学之一。
昆士兰大学的音乐专业提供音乐教育、独立音乐制作、社区音乐教育等领域的理论和实践专业技能。该专业毕业的学生一般都从事音乐教育领域工作，从事音乐基础知识教育或乐器教育等等，也有从事音乐制作工作。
音乐留学哪个国家好?以上是小编整理的英国、澳洲、意大利音乐留学院校介绍，希望对音乐留学者有帮助，除了小编上述提到的国家，还有美国、加拿大、德国等地的音乐也是世界闻名，计划留学音乐的小伙伴们有任何留学问题，可以随时咨询美行思远艺术留学专家。
有人知道皮亚提格尔斯基是谁吗？他的生平，他的故事
美籍俄罗斯大提琴家、作曲家。生于1903年4月17日。7岁学习大提琴，9岁入莫斯科音乐院，师从格伦。1919年任莫斯科大剧院管弦乐团大提琴手，并参加著名的列宁四重奏团。1921年离开苏联，赴莱比锡从德国大提琴家兼作曲家克伦格尔深造。1924年任柏林爱乐乐团首席大提琴。1929年12月和纽约爱乐乐团合作公演，取得巨大成功。1942年入美国籍。1962年任南加利福尼亚大学教授，1976年8月6日逝世。
皮亚蒂戈尔斯基擅长演奏浪漫乐派的乐曲，是20世纪杰出的大提琴家之一，演奏技巧辉煌，风格高雅，琴音美好而富于变化。他也是公认的室内乐名家。20年代在柏林与施纳贝尔和弗莱什、30年代在美国与霍罗威茨和米尔斯坦、50年代与海菲兹和鲁宾斯坦三次组成著名的钢琴三重奏团。1961年与海菲兹在洛杉矶共同主持室内乐演出活动，为乐坛瞩目。
主要作品有大提琴曲《普里亚斯加》，帕格尼尼主题变奏曲，谐谑曲。还改编过其他作曲家的作品。
作品：
Music Arts CD-644 皮亚蒂戈尔斯基作品
RCA Red Seal 56778 勃拉姆斯A小调小提琴与大提琴协奏曲
戈尔斯基教授的课程的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于哈利波特戈洛斯基教授、戈尔斯基教授的课程的信息别忘了在本站进行查找喔。